千载传承
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; B0 ~) \$ E( D' F1 t; w, e# r是金子总会发光，同样，洁净如玉的寿山石也不可能久藏深闺。民间相传寿山石始于两汉，未有足证，现存的福建省博物馆，由福州闽江南岸桃花山南朝墓葬出土的老岭石“卧猪”（圆雕）刻工简朴，形态逼真，证明远在一千五百多年前的南朝，寿山石雕就已问世。
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在遥远的宋代，梁克家就在《三山志》里记下了寿山石开采最早的一笔。此时寿山石的开采不只于民间的零敲碎打，官府的参与大大提升了开采的规模与档次。从福州地区出土的宋墓寿山石俑来看，不仅数量多，且品类丰富，造型各异，生动多姿的各式人物禽兽，刀法简练，风格严谨，可以看出，寿山石雕已进入成熟阶段。
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, ^6 `9 W; e9 e8 Y3 \5 a元明之间，民间流行用“花乳石”刻制印章，寿山石章以洁净如玉、柔而易攻而应运而生，倍受书画家、篆刻家的赏识，自此，篆刻家自行奏刀，追奏仿汉、斑驳淋漓，中国独特的篆刻艺术得以风行和发展。
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! k$ y+ i, K. B明代，由于石章钮饰的出现，寿山石雕技法有了很大的变革与发展，刀具，握刀与运刀的方法都有了改变。同时，受中国画的影响，出现了高浮雕技法、皱法雅洁，实有画意，从此，寿山石雕形成独特的艺术风格。
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到了清代，寿山石雕的迎来了昌盛时期。史籍记载，雍正时寿山石雕已纳入官府的征税范围，雕刻艺术因材施艺，分别雕刻印章、文具、人物、动物及玉镶嵌各种器皿，印章的钮饰更加精致多样，表现技法上出现了阴刻和链条技法，乾隆皇帝用过的一套“宝印”，就是用一块田黄刻制并由两根链条连接起来的三颗印章，技艺高超，堪称国之瑰宝。
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2 `1 ~# E& }3 N5 G4 Y/ Q寿山石雕
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) F( c9 r3 t: z7 S) t7 k古话说：玉石无价。寿山石雕工艺更是无价之宝。柔而易攻的寿山石可以任由文人墨客随性奏刀，明清篆刻艺术勃兴，寿山石开始被用作印章材料，从而大大提升了寿山石雕的文化品质。
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% F3 F" B) z2 _清代帝王宠爱寿山石，朝野上下争先效仿，精致、典雅、端庄的宫廷派雕风应运而生，它深刻影响了民间雕刻。为迎合时尚，杨玉璇、周尚均等名匠殚精竭虑，心手合一，刀与石共融，其人其艺均被载入史册。晚清时期，“西门”、“东门”两大艺术流派成为福州石雕界的两面旗帜。清末民初，“西门派”门人林清卿弃雕学画，从中国绘画、汉代画像砖中汲取滋养。重拾雕艺后，融雕画于一炉，独辟蹊径，以刀代笔，将薄意雕刻艺术推上了“前无古人，罕有来者”的新境界，对寿山石雕艺术影响深广。
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寿山石雕表现技法主要有圆雕、镂空雕、链雕、镶嵌雕、浮雕、透雕、微雕、线雕、薄意雕等。薄意雕是寿山石雕特有的表现技法，它融雕刻艺术和绘画艺术于一炉，追求线条的流畅性，往往是几刀几笔带过，与其说是雕刻不如说是在石头上绘画。
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寿山石雕在中国传统玉石文化中占有突出地位，相关雕刻品已成为高雅、精美、凝重和睿智的象征。寿山石雕追求既雕既琢的艺术效果，提倡返璞归真，故以“相石”为重要环节，讲究利用石形石色，巧施技艺，以达到“天工合一”的境界。
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现代寿山石雕，继承传统技艺又有创新，充分利用材、色、势，精心构思。但是随着寿山石开采过甚，珍稀石材越来越稀少，镂雕作品已很难看到。
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寿山石雕不仅具有边创作边构思、巧色利用非常好的特点，而且强调不要拼接。一般好的作品是没有任何拼接的，整块石头原来什么样刻出来基本上是什么样，都是纯天然的。
